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Ausstattung - Einzelkunstwerke

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Der mit Figuren bestückte, spätgotische "Zwölfbotenhochaltar" (die Gruppe des rechten Flügels wurde in den Jahren 1823/25 nachgeschnitzt) an der südlichen Stirnwand des Langhauses.
Über dem Altar sieht man Maria und Johannes aus einer Kreuzigungsgruppe aus dem Jahre 1510; das Kreuz stammt aus dem Jahre 1030. Der Erschaffer war ein anonymer Nürnberger Meister. Er gilt als der älteste Nürnberger Altar, der noch an seinem ursprünglichen Bestimmungsort verblieben ist. Die Flügelmalereien stammen aus den Anfängen der gotischen Tafelmalerei in Nürnberg. Stifter waren zwei unbekannte Ritter des Deutschen Ordens, sie sind in der Kreuzigungsszene auf der rechten Außenseite abgebildet. Auch der Heilige Jakob ist als Patronatsheiliger dargestellt. Die Altarmitte ist verloren gegangen. Aus 1420 stammen die tönernen Apostel in der Predella (im späten Mittelalter und teilweise noch in der Renaissance der malerisch oder plastisch geschmückte Unterbau eines Altars), sie bildeten ehemals eine Abendmahlsgruppe, wobei die sechs fehlenden Apostel heute im Germanischen Nationalmuseum stehen.

Das Lindenholzepitaph der Familie Höltzel und Ehinger (ca. 1510) mit der Darstellung des jüngsten Gerichts (auf der gegenüberliegenden Seite des Altars). Zudem erwähnenswert sind die prachtvollen Glasgemälde, besonders die Wurzel Jesse aus dem Jahr 1497 im südlichen Fenster.
An der Nordseite des Langhauses findet man den sogenannte Hagelsheimer Altar. Dieser Altar wurde von Sigmund I. und Leonhard II. Held, genannt Hagelsheimer, gestiftet. Es sind nur noch die Relieffiguren der Anna Selbdritt, Margaretha, Genoveva und Helena erhalten; sie stehen heute auf der Predella, die die Mariengeburt zeigt. Diese Figurengruppe stammt aus der Werkstadt von Veith Stoß und war einst in der Frauenkirche zu finden. Zudem sehenswert sind die mit dem Ordenskreuz der Deutschen Ritter verzierten Grabsteine, sog. Aufschwörschilde, die anlässlich der Noviziatsaufnahme von Deutschordensrittern des 14. und 16. Jh. gestiftet wurden. Sie erinnern daran, dass die Kirche einst dem Deutschen Orden gehörte. Der Ritterorden hatte zum Heiligen Jakob als ritterlichen "Maurentöter" ein besonderes Verhältnis. "Die Beweinung Christi" aus dem 15. Jahrhundert von einem anonymen Meister. Es zählt aber dennoch zu den Hauptwerken der Nürnberger Plastik. Die eindrucksvolle Gruppe ist gekennzeichnet von Trauer und Ergriffenheit.
DOMINIKANER ZYKLUS Unter dem Einfluss Dürers und seiner Schüler entsteht um 1510/15 eine Passionsfolge eines unbekannten Meisters. Im 18. Jh. verkleideten sie die Empore der Dominikanerkirche in Nürnberg. Bemerkenswert sind die Farben und die räumliche Darstellung. Er verankerte die biblische Historie weder durch eine genauere Beachtung des Kostüms und die Wiedergabe bekannter Lokalitäten in seiner eigenen Zeit, noch versetzte er sie durch orientalisches Ambiente und römische Uniformen an ihren historischen Ort. Allein beim Ecce homo und beim Abendmahl finden sich fränkisch anmutende Stadtbilder. 1807 wird die Dominikaner Kirche wegen Baufälligkeit abgerissen und die Gemälde auf die Kirchen der Stadt verteilt. In St. Jakob sind sechs geblieben, die anderen befinden sich mittlerweile im Germanischen Nationalmuseum.
Schmerzensmann Lange Zeit war diese Figur unbeachtet auf einer Säule gestanden. Der nahezu lebensgroße Schmerzensmann erhob seine Hände, so dass der Betrachter die Wundmale sehen konnte. Sein Leib ist gezeichnet von der Kreuzigung. Die erst gegen 1400 entwickelte Ikonographie des Fürbittschmerzensmannes kombiniert die Mahnung Jesu an den Betrachter, angesichts seines Leidens ein gottgefälliges Leben zu führen, mit der Versicherung bei Gott selbst bittend für die Seele des Sünders einzutreten. Auffallend ist sein Gewand, dass in zahlreichen kleinen Wellen den Körper umhüllt. Diese Figur ist ein Zeugnis des sogenannten Weichen Stils. Eine Periode der mittelalterlichen Kunst um 1400. Sie zeichnet sich durch eine besondere Zierlichkeit der Formen aus. Die Gewänder bestehen aus geschmeidigen Faltungen, die auf scharfe Grate und Brechungen vollkommen verzichten. Es entsteht so eine höchst dekorative Erscheinung.
GROSSMUTTER, MUTTER UND KIND "DIE DREIFACHE ANNA ANNA SELBDRITT
ANNA SELBDRITT – was für eine seltsame Bezeichnung! Es ist ein Beiname, die Bezeichnung einer Darstellungsform, die sich im 13. Jhd. in Deutschland verbreitet hat: Die heilige Anna mit ihrer jugendlichen Tochter Maria und dem Jesuskind. Zu den berühmtesten Darstellungen gehören die von Albrecht Dürer (1519) und Leonardo da Vinci (1501/1507).
In St. Jakob findet man Anna Selbdritt gleich mehrmals. Einmal als Figurengruppe auf dem linken Pfeiler im Großen Saal, als Malerei in der Kirche an der südl. Chorwand auf einem Altarflügel (neben der Hl. Elisabeth) und ganz links auf dem Hagelsheimer Altar an der Nordwand. Und darüber eines unserer kostbarsten Werke: Anna Selbdritt auf einem runden, wolkenumrahmten Mondgesicht schwebend*), aus Lindenholz geschnitzt und reich vergoldet – nach Expertenmeinungen ein Original Veit Stoß um 1500/05. Die Gruppe war früher in der Frauenkirche, kam 1824 nach St. Jakob. Nach der Auslagerung im 2. Weltkrieg bildete sie ein Hauptstück im Veit-Stoß-Raum des German.Nationalmuseums, bis sie 1963 ihren heutigen Platz einnahm. Die in der Mitte sitzende Anna ist eine stattliche Frau mittleren Alters mit klugen Augen und leicht geöffnetem Mund; ihr in kunstvollem Faltenwurf fallender goldener Umhang fließt mit dem Gewand der Tochter zusammen, die Säume sind mit erhabenen Inschriften in Gold ohne zusammenhängenden Text verziert. Maria ist hier als junge Himmelskönigin dargestellt, edel gekleidet mit Krone und stolzem Blick, nicht die aufgewühlte junge Frau wie auf der Heimsuchungsgruppe an der linken Wand, eher ein Pendant zu der ebenfalls bekrönten “Maria mit dem Kind” rechts darunter. Sie weist auf das Jesuskind auf dem Arm ihrer Mutter, ein knuddeliges, nacktes Baby mit Löckchen und blanken Augen im runden Kindergesicht, das nach einer goldenen Kugel greift. Anna (hebr. Die Begnadete) wird erstmals in den Apokryphen im Protoevangelium des Jakobus um 150 erwähnt. Sie war mit Joachim verheiratet und wurde erst nach 20-jähriger kinderloser Ehe schwanger. Nach der Legenda Aurea hatte die betagte Anna nach Joachims Tod noch zwei weitere Ehemänner. Seit dem 6. Jhd. wird Anna als Marias Mutter verehrt. Der Kult erreicht im späten Mittelalter seinen Höhepunkt. Anna ist u.a. die Schutzpatronin gegen Gewitter, die in der Zeit um ihren Gedenktag (26. Juli) bei schwülwarmem Wetter ja häufig heftig auftreten. Martin Luther rief sie in höchster Not an: “Hilf Heilige Anna, ich will ein Mönch werden” und erfüllte bekanntlich dieses Gelübde mit ungeahnten Folgen. Der Hl. Anna werden außerdem noch unzählige Patronate zugeschrieben. Aber das wunderbarste ist doch dieses: Die Großmutter des Heilands zu sein!
Anna Selbdritt auf einem runden, wolken-umrahmten Mondgesicht schwebend? Zweifel sind angebracht. War doch in den alten Kunstführern bisher von einer Mondscheibe bzw. einer Mondsichel die Rede. Und sehen kann man nichts von allem … Also – um die Wahrheit heraus zu finden, muss man der Heiligen Anna – pardon – direkt unter den Rock schauen. Dann sieht man es ganz genau: Ein pralles, rundes Mondgesicht, das ein wenig schmunzelt. Und das tat Meister Veit Stoß wahrscheinlich auch, als er sich diesen kleinen Gag ausdachte. https://jakobskirche-nuernberg.de/die-beweinungsgruppe-und-lindenholzpieta/